和服再造——亞洲藝術博物館探索和服對全球時尚的影響

| February 21, 2019

《和服再造》(Kimono Refashioned)是亞洲藝術博物館正在舉辦的特展,探索和服從維多利亞時代到數字時代對全球時尚的影響。

2月12日,舊金山訊——《和服再造》(Kimono Refashioned)是亞洲藝術博物館正在舉辦的特展,探索和服從維多利亞時代到數字時代對全球時尚的影響。保羅·波烈(Paul Poiret)、可可·香奈兒(Coco Chanel)、三宅一生(Issey Miyake)和湯姆·福特(Tom Ford)等近30位設計師和藝術家將帶來40多件套裝、配飾和藝術作品,《和服再造》正娓娓道來全球高級時裝界的一件件逸聞趣事。

《和服再造》展覽時間為2019年2月8日至5月5日,講述了和服是如何啟發時尚設計中的二維結構、前沿紡織和裝飾性圖案,並從而帶來了當代時尚進程中的種種變革的。通過展示京都服飾文化研究院館藏的成衣,《和服再造》追溯了和服從19世紀對於英國正裝後部支撐、拖尾等元素的影響和20世紀20年代對於巴黎晚禮服的影響,以及20世紀後期對高級時裝和在當代對於流行男裝的影響。

“這不是一場和服的秀”,亞洲藝術博物館館長兼首席執行官許傑博士(Jay Xu)說。 “相反,我們的展覽強調和服的文化流動性及其在現代時尚中的表達,它生動地展示了一件簡單的服裝單品是如何為有意義的思想交流做出貢獻的。”和服——在日語裡的字面意思是“一件可以穿的物件”——設計上相對簡約,結構上相對中性,相比較於勾勒身體的曲線,更突出材料和圖案。 “眾所周知,在20世紀80年代早期,日本的時裝設計師在巴黎刮起了一陣風暴,”展覽聯合策展人、亞洲藝術博物館日本藝術部策展人森嶋由紀博士(Yuki Morishima)這樣說道。 “其實從19世紀晚期開始,和服就已經以其獨特的輪廓和精緻的面料啟發了一些國際頂尖設計師。”

1854年,日本從長期自我孤立的狀態中走出來,向熱心的國際藏家們出口了大量的紡織品和和服,及木刻版畫、漆器、金屬製品和陶瓷製品。展覽期間,亞洲藝術博物館還會在二樓的日本藝術展廳展出館藏中的此類出口物,其中就包括了傳統的和服。

 

20世紀80年代末,日本戲劇性地進入世界舞台,由此刮起了一股“日本主義”的熱潮。歐美畫家都很積極地投入了日本主義的消費和推廣中。作為這種狂熱的標誌,他們在大量的繪畫作品中都描繪了和服的形象,比如在展覽中就會展出詹姆斯·迪索(James Tissot)和威廉·梅里特·切斯(William Merritt Chase)的作品。在世紀之交,一本法國雜誌這樣宣稱:“在時尚界提及日本主義的必要性……是當今最時髦的趨勢之一。”

到了20世紀上半葉,設計師們渴望探索“和服”這一形式在審美上所帶來的諸多可能性。巴黎設計師瑪德琳·薇歐奈(Madeleine Vionnet)將她的客戶從傳統的西方裁剪中解放了出來。她部分借鑒了和服平整的分層結構,將布料拼接成直線型,創造行雲流水風格的造型。

在20世紀下半葉,和服的紡織生產技術同樣啟發了日本和西方的設計師。許多設計師著迷於繡花面料,另一些設計師則採用了更為質樸的元素作為創造靈感:如靛藍染色棉、拼布和對不完美的欣賞。

“緊接著20世紀70年代的浮光掠影,20世紀80年代, Comme des Garçons 的川久保玲(Rei Kawakubo)、山本耀司(Yohji Yamamoto)所傳達的不完美和質樸的設計風格帶來了一股清新之風,”展覽聯合策展人、亞洲藝術博物館當代藝術部策展人溫開琳博士(Karin G. Oen)說。 “這些具有突破精神的設計師將繭的形狀、表面破損或磨損的紡織物及更有機的配色方案組合在一起,永久性地改變了高級時裝界。這種具有解構性的日本審美完全呈現了當時當下的眼界,然而頗為令人驚訝的是,它在三十多年後的今天依然具有時尚性。”

直至今日,這種迷人的、標誌性的日本情愫仍在源源不斷地註入當代設計:艾里斯·範·荷本(Iris van Herpen)在2016年設計的“太空時代”系列應用了絞染紮染工藝;克里斯提·魯布托(Christian Louboutin)在2017年設計的鞋子上繡有仙鶴、梅花的圖案;三宅一生(Issey Miyake )在他的“一塊布”系列中,參悟和服的本質,重新詮釋了它的平滑流暢。日本漫畫和動漫也啟發著世界各地的時尚潮人,比如喬納森·安德森(Jonathan Anderson),他在最新為羅意威(Loewe)設計的一款好玩的流行男裝中使用了高達機器人的圖案。

“《和服再造》包含了一系列廣泛的對和服的詮釋,代表著國際與日本藝術的持續參與和互動,”許傑博士說。 “它建立在亞洲藝術博物館在2017年秋季成功舉辦的時尚主題展《韓服時尚》的基礎之上。這兩個展覽都是以美的方式將服裝傳統與當代設計聯繫起來,讓我們看到時尚愛好者是如何通過服飾來傳達、並持續不斷地傳達著自己的理念和情感。”

與這一讓人興奮的展覽相呼應,亞洲藝術博物館的年度Gala晚會將以藝術+時尚為主題,定於2019年3月7日舉辦。

 

《和服再造》由京都服飾文化研究院的深井晃子博士(Akiko Fukai)發起,由京都服飾文化研究院的新居理繪博士(Rie Nii)、舊金山亞洲藝術博物館的森嶋由紀博士(Yuki Morishima)和溫開琳博士(Karin G. Oen)、紐瓦克博物館(Newark Museum)的凱瑟琳·安妮·保羅博士(Katherine Anne Paul)、辛辛那提美術館(Cincinnati Art Museum)的辛西婭·安內斯博士(Cynthia Amnéus)聯合策展。

在巡迴至亞洲藝術博物館(2019年2月8日—5月5日)之前,該展已經在紐瓦克博物館(2018年10月13日—2019年1月6日)展出,之後還會巡展至辛辛那提美術館(2019年6月28日—9月15日)。

 

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